有人说创新，是一个有趣的过程。
事实上，创新并非只是完成或者得到的一个过程，而是领悟一种全新的人生。
创新是一个摸索的过程，人之一生，经历着四重境界：
人之初，见山是山，见水是水；
有惑时，见山不是山，见水不是水；
有悟，见山还是山，见水还是水；
了然彻悟时，见山是水，见水是山。
世间万物，吐露芳华，千万般模样，其实，也都是自然而已。
思缘于索，创缘于悟。所有的结果都来自于孜孜不倦的“参”与“悟”。
中国现代美术教育奠基者徐悲鸿先生，自幼习画，留法求学，归国后毅然选择了投身中国美术教育，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》，并创新创作了《奔马图》《群马》《九方皋》《田横五百士》等举世闻名的作品。
徐悲鸿先生打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立素描基础论。在艺术教育上，他不仅具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于突破传统，大胆实践创新。
其实，纵观漫长的紫砂历史，也不乏大胆变革创新、具有奇思妙想之人，他便是文人紫砂代表人物陈曼生。
他与制壶名工杨彭年惺惺相惜，既是搭档，亦是知己，陈曼生好创新，将自己的艺术创意付诸于实践，通过杨彭年的精绝技艺予以实现，创造了举世闻名的“曼生十八式”，曼生提梁在其中。其最初铭文：“左供水右供酒学仙学佛付两手”，是说一把提梁紫砂壶不能左来供茶水，右来斟酒，其实也在说自己已能“醒时游赏醉时吟”的境界，另外提梁壶在当时是男人用壶，有“提梁起，掌在手，放得下”的寓意，其最终的意思是人生趋利而避害，仙佛两手，就被认为是聪明。
范泽锋的作品以传统曼生提梁为原型，
经过历代器型的演变，
以及今人的创造和诠释。
这已经不是作者第一次以陈曼生作品为题材，
突破自身创作界限了。 
图片为范泽锋曼公提梁
作者的看法和感悟，由最初的稚嫩转向成熟，从“看山是山，看水是水”的直观与临摹，到了“看山不是山，看水不是是水”的自我否定与理性思考。
而后在不断研磨与求索中，“见山还是山，见水还是水”到达此处时，却又所悟，又所得，山山水水，山水之间，千万个你我，以及眼中所见，手中所持，心中所悟，都只是天地一粟，只有在一次次突破自己的眼界和认知中，才了然“看山是水，看水是山”的心境。
如今传承传统的基础上，
又结合了时代思考的曼公提梁，
又给人以全新的视觉感受与感悟，
别具一格的内涵，
引人深思，发人深省。 
一个时代，一代风貌，
曼公提梁的创作，
更是一次时代与时代的对话，
各自站在不同的时代，
以紫砂为载体，
以创新之名对话。
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