范泽锋紫砂壶作品禅墩·爱莲

范泽锋紫砂作品禅墩·爱莲，莲是一种精神追求，有周敦颐的“出淤泥而不染”，也有王安石的“绿万枝一点红，动人春色不须多。”从古至今，我们不过是不停地创造现状，又一次次地打破现状，人生是一部解码的戏，创作一次对人生的解码。所以，我不吝啬于对莲的赞美，用线条将筋纹的凹凸处理到最美，倒开于壶肩的莲瓣，与壶身的筋纹线条交错吻合，凹凸有致，骨肉亭匀，将莲花清新高雅的魅力一展无遗。

此处，技术上的处理，我觉得这既是一个严肃的话题，也是一个可以用来浪漫想象的话题。思想一旦打开匣子，就一发不可收拾。这壶肩处的线条：值得一提的是，线条的收放不止于此，而是由此延伸，到达一个交汇点，自然而然生成一朵花瓣的瓣尖。

范泽锋的这把紫砂壶的壶把亦流畅简洁，二者以圆润素雅的线条呈现，与壶身的筋囊形成对比，光素与筋纹的巧妙结合，使器韵更为饱满，充满节奏与韵律感。此时，仿佛回到《诗经》之中，随着线条“溯洄从之”。

有时候创作就是那一点不仅仅“止”于此的突破，让灵感自由飞翔，却也在规律之内达到融洽。浪漫者推开束缚，这束缚是固定思维带来的桎梏。这也是范泽锋禅墩系列创作至今，一次心灵的自由飞翔，也是创作的星星之火有了燎原的感觉：从壶钮到壶盖到壶颈再到壶身，筋纹线以阴阳结合的方式，丝丝缕缕地勾勒出莲的各种姿态，莲心清隐，含苞待放，初绽芳颜，吐蕊盛开。

这是创作本能对桎梏的突破，是内心的冲突息止而获得新的元气的飞扬感，只有创作中的人能够体会。这可以说是孤独自现，也是理智尚存，在浪漫外衣下，有着神秘感。

如此才得青莲一朵——范泽锋紫砂作品禅墩·爱莲。

古人可以透过石头观想天地，于是石头有了艺术的灵气。我们手里的这捧土，沾染了千百年来匠人的灵犀一点，在这片土地上自由生长、成熟，在现代人的手中形成了独特的艺术密码。